Sensible al arte y sus descontentosEl condado de San Diego es vasto y variado, y se extiende desde el borde de los condados de Orange y Riverside en el norte, hasta el Parque Estatal del Desierto Anza-Borrego en el este, el Océano Pacífico al oeste y una frontera de sesenta millas con México hasta el al sur, creando el área metropolitana transfronteriza del sur más grande del país.Como sitio de producción cultural, la región de San Diego se enriquece de manera única por su ubicación geográfica, entorno cultural y residentes diversos.Recientemente, varios de los desarrollos culturales de alto perfil de San Diego generaron atención nacional, entre ellos la renovación multimillonaria del Museo de Arte Contemporáneo de San Diego, que reabrió en abril pasado, y la acuñación del ICA San Diego en septiembre de 2021. Este invierno, la recientemente renovada Galería de Arte Mandeville de la Universidad de California en San Diego está programada para reabrir después de un cierre de varios años.A medida que estas instituciones atraen nuevas audiencias, presenta una oportunidad para resaltar otras fuerzas impulsoras que definen el ecosistema artístico del área.Con relativamente pocas galerías comerciales, la escena del arte contemporáneo de San Diego tiene sus raíces en sus espacios de arte centrados en la comunidad.Estos espacios de exhibición sin fines de lucro (junto con muchos colegios comunitarios y galerías universitarias de larga duración) brindan una estructura de apoyo constante a los artistas locales a través de oportunidades de exhibición, desarrollo profesional, residencias y empleo.Por ejemplo, el enorme Bread & Salt, una antigua panadería comercial convertida en complejo de arte, incluye un programa de residencia y una editorial, y la iniciativa impulsada por la educación The AjA Project empodera a los jóvenes a través de la narración de cuentos y formas de arte documental.Estos espacios, y por extensión la escena artística local, se distinguen por un énfasis en la interconexión y el intercambio más allá del ámbito del arte.Cada uno comparte el compromiso de integrar el arte como medio de expresión en las comunidades que los rodean, como reflejo y celebración de la cultura, y como catalizador para la colaboración.Entre las instituciones culturales chicanas más antiguas de San Diego se encuentra el Centro Cultural de la Raza.Nacido del movimiento por los derechos civiles de los chicanos en 1971, el Centro sigue siendo una de las organizaciones de su tipo más importantes de la región y continúa con su misión de crear, promover y preservar las artes y la cultura chicana, indígena y latina desde su ubicación en el histórico Balboa. Parque.Fundado por un grupo de artistas que se hacían llamar Los Toltecas en Aztlán, el Centro se convirtió en el hogar de los primeros murales chicanos permanentes en San Diego (del artista Guillermo “Yermo” Aranda), y sirvió como centro de activismo artístico, dando lugar a colectivos como el Taller de Arte Fronterizo/Taller de Arte Fronterizo (BAW/TAF) a principios de los años ochenta.En una entrevista con Hyperallergic, el Dr. Roberto D. Hernández, profesor asociado de Estudios Chicanos y Chicanos en la Universidad Estatal de San Diego, enfatizó que el arte producido, exhibido y apoyado por el Centro mantiene un espíritu de resistencia y autodeterminación.“Se trata de arte basado en una realidad política particular de vivir en la frontera, de vivir en un contexto de racismo, sexismo, todas estas diferentes manifestaciones de poder”, explicó.“Si pensamos en la simple presencia de las comunidades indígenas mexicanas en un contexto de borrado, nuestra propia visibilidad ya es política, lo queramos o no”.El Centro continúa apoyando una impresionante variedad de eventos, desde exhibiciones y presentaciones hasta talleres educativos, clases de baile para niños, varios mercados mensuales y un jardín comunitario.Ha sido completamente administrado por voluntarios durante los últimos cuatro años, un testimonio de su valor dentro de la comunidad.“¿Somos un espacio de galería?¿Somos un centro cultural?¿Somos un centro comunitario?Bueno, somos todo lo anterior”, dice Hernández.“Nos enorgullece no encajar en ninguno de esos espacios o categorías.Eso es lo que nos ha dado la flexibilidad para hacer lo que hacemos”.Art Produce, otro centro de arte y cultura multifacético y de usos múltiples, es una extensión de la práctica pública y comunitaria de la artista y educadora Lynn Susholtz.Susholtz compró y rehabilitó el North Park Produce Market tapiado en 1999 y ahora sirve como un centro cultural, donde los miembros de la comunidad pueden reunirse y “imaginar cómo sería la vida en un entorno cultural rico”, explicó Susholtz.El edificio alberga espacios de galería y estudio, salas comunitarias, un laboratorio de arte, sus propias oficinas, un inquilino minorista y un jardín sostenible.Cualquiera puede postularse para las residencias de artistas de Art Produce, proponer una exposición o asistir a sus eventos y talleres gratuitos para todas las edades.Se recomienda encarecidamente a los artistas y expositores residentes que propongan o desarrollen proyectos que involucren a la comunidad local.Cuando Susholtz se mudó a North Park hace 30 años, se involucró en la política del vecindario y alentó a otros artistas a hacer lo mismo.Art Produce ha seguido respondiendo a las necesidades de los artistas y miembros de la comunidad a medida que cambia el vecindario, siempre con énfasis en la participación pública.Su galería es completamente visible desde la acera, lo que hace que las exposiciones sean accesibles sin siquiera ingresar al espacio.“Estoy tratando de presentar otras oportunidades para que el vecindario participe en el arte y sienta que es parte de su vida diaria”, dijo Susholtz.“Los artistas [han sido] desafiados a experimentar con su trabajo y aprender realmente lo que puede ser el compromiso comunitario y lo que significa para su práctica y su enseñanza”.En 2007, Casa Familiar, una agencia de defensa y servicios sociales al servicio del sur de San Diego durante casi 50 años, lanzó The Front, una operación de galería innovadora que enriquece la vida de los residentes del área a través del arte y la cultura.Ubicado a menos de una milla y media del puerto de entrada de San Ysidro, la programación del Frente refleja una comunidad artística transfronteriza en evolución, contrastando la cobertura de noticias que a menudo reduce las discusiones sobre la frontera a la inmigración y el crimen.“Hay muchos otros temas y temas de los que [los artistas] están hablando”, dijo el director de la galería y artista Francisco Morales.“Están hablando de amor, familia y creo que esas narrativas reciben menos atención.Creo que eso es algo que está cambiando poco a poco.Veo a las generaciones más jóvenes de artistas: están interesados, son activistas, pero también están viviendo su juventud y viven esta frontera como una experiencia rica”.La reciente exposición New Native Narratives del Frente reunió a 17 jóvenes artistas de Tijuana y el sur de San Diego con cinco artistas mentores locales para crear un trabajo específico para la exposición que refleje las experiencias personales y colectivas de la vida aquí y ahora.La combinación de artistas emergentes y establecidos con una iniciativa educativa y la afirmación de la autoexpresión de la cultura es el corazón de lo que el Frente trae a la región.Este año el Hill Street Country Club (HSCC) celebra su décimo aniversario.Fundado en 2012 por Margaret Hernandez y Dinah Poellnitz, quienes se conocieron trabajando en el Museo de Arte de Oceanside, el HSCC refleja y celebra la diversidad cultural y socioeconómica de la región de San Diego-Tijuana.“Somos un lugar de liberación, donde nuestros artistas pueden decir cómo se sienten cuando lo sienten, y no ser castigados, avergonzados o dicho que no vende”, dijo Poellnitz.Poellnitz y Hernandez se involucraron profundamente en la política local, asistiendo a las reuniones del gobierno municipal para evaluar y aumentar el apoyo a la infraestructura artística local.Sus experiencias reforzaron lo que ya sabían: las instituciones tradicionales y las oportunidades de exhibición a menudo son inaccesibles para la clase trabajadora y los artistas BIPOC.“Hay tantos artistas que no exhiben o no practican el arte en nuestra comunidad porque simplemente no tienen un lugar para hacerles saber que son artistas”, me dijo Poellnitz.“Tuvimos que organizarnos”.HSCC mantiene un calendario de exhibiciones experimentales, eventos emergentes colaborativos y programas comunitarios.Las iniciativas en curso incluyen The Social, que comprende reuniones mensuales de terapia grupal y un programa de campamento de verano de terapia artística relacionado para estudiantes de secundaria, y Soft U, una serie de música en vivo transmitida digitalmente.A través del HSCC, Poellnitz y Hernandez han creado un modelo de arte basado en la comunidad que es ágil, rizomático y profundamente personal.“Todo lo que Marge y yo hicimos fue por experiencia personal”, dijo Poellnitz.“Y luego, cuando comenzamos a contar esa historia en voz alta, u organizarnos detrás de ella, nos enteramos de que había una comunidad que tuvo una experiencia similar.El propósito del arte en nuestro espacio es dejar caer semillas de recuerdos y conversaciones, para que las personas puedan descubrir quién es su comunidad”.El condado de San Diego se despliega un poco como una colcha de retazos;sus franjas dispares de cultura y estatus socioeconómico se presionan entre sí, atravesadas por valles, cañones, colinas y autopistas.Los tejidos de los vecindarios cambian rápidamente, incluso drásticamente de un lugar a otro, lo que puede mejorar la experiencia de la diversidad o volverla sorprendentemente invisible.La mayoría de las conversaciones sobre la escena artística de San Diego reiteran que es solidaria, pero también inconexa.“El trabajo [de arte] y quién lo está haciendo se extiende literalmente desde Oceanside hasta San Ysidro.Hay todos estos grupos diferentes de personas que hacen arte en todo el condado, pero no siempre lo llaman así”, explicó Angie Chandler, estratega de arte y cultura.La iniciativa Culture Mapping San Diego de Chandler, iniciada en 2021, corrige la invisibilidad de los líderes artísticos y productores culturales BIPOC de la región.Usando un enfoque basado en datos, Culture Mapping ilumina las contribuciones esenciales y las necesidades de estos artistas y organizaciones, al mismo tiempo que los conecta con los recursos locales y las oportunidades de crecimiento.Este trabajo es esencial para el futuro de los espacios artísticos comunitarios de San Diego y para el proyecto más amplio de crear un panorama artístico regional más cohesivo e interconectado.A pesar de su fragmentación, dentro de los espacios de arte comunitario del condado, las identidades individuales y colectivas se fusionan, específicas a las particularidades de cada barrio, su historia y su gente.Un sentimiento común entre los artistas locales es que espacios como el Centro Cultural de la Raza, el Front, Art Produce y Hill Street Country Club les permiten verse realmente a sí mismos, brindándoles a ellos y a sus vecinos un lugar al que pertenecer.Con poca formación formal en historia o práctica del arte, Schjeldahl se sumergió en la crítica simplemente por pasión por el arte.Wendy Halsted Beard estafó a sus clientes con más de 100 fotografías, incluidas obras de Ansel Adams, y se centró en coleccionistas de edad avanzada.La mayor feria internacional dedicada a la fotografía reunirá este noviembre a 184 expositores de 31 países en el corazón de París.Esta semana, lecciones de la huelga del museo de arte de Filadelfia, el papel de Airbnb en la crisis de la vivienda, la diferencia entre "chai" y "té", y más.Desde iridiscentes y fluorescentes hasta pigmentos de bajo valor, la empresa propiedad de los empleados ahora vende sus populares pinturas de alto flujo en 85 colores.Al tomar un nombre humano, la Bienal de Singapur 2022 se visualiza como un viaje íntimo y colectivo con artistas y audiencias.A la vista hasta el 19 de marzo de 2023.Las pinturas geométricas de Fleming no son el Minimalismo de Greenberg y Judd, con su insistencia en la planitud y la eliminación del espacio en la pintura.Las terracotas pintadas de Paul Anagnostopoulos están llenas de ricas alegorías para desempacar, ya seas LGBTQ+ o no.Este programa examina más de seis décadas de la carrera en curso de Cole, presentando obras que destacan su investigación de por vida de líneas y composición rítmicas y repetitivas.Cuentos de Cuentas de Carla Zaccagnini relata su historia personal en medio de la historia de crisis financieras de América Latina.Y es principalmente culpa nuestra.En un clip viral, la activista Phoebe Plummer, de 21 años, defendió la protesta y criticó la inacción del gobierno británico sobre el cambio climático.Jordan Karney Chaim es un historiador de arte independiente con sede en San Diego.Tiene un doctorado de la Universidad de Boston.Su trabajo actual examina las intersecciones del arte y la comunidad, enfocándose en artistas emergentes e historias institucionales en el... Más por Jordan Karney ChaimSu dirección de correo electrónico no será publicada.Los campos obligatorios están marcados *{{#message}}{{{message}}}{{/message}}{{^message}}Tu envío falló.El servidor respondió con {{status_text}} (código {{status_code}}).Póngase en contacto con el desarrollador de este procesador de formularios para mejorar este mensaje.Más información{{/mensaje}}{{#message}}{{{message}}}{{/message}}{{^message}}Parece que tu envío se realizó correctamente.Aunque el servidor respondió OK, es posible que el envío no haya sido procesado.Póngase en contacto con el desarrollador de este procesador de formularios para mejorar este mensaje.Más información{{/mensaje}}Hyperallergic es un foro para el pensamiento serio, lúdico y radical sobre el arte en el mundo de hoy.Fundada en 2009, Hyperallergic tiene su sede en Brooklyn, Nueva York.